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继无间断方式演绎帕格尼尼24首和极具难度的伊萨伊《七首无伴奏小提琴奏鸣曲》后，9月9日，小提琴家杨晓宇又将以“时间的年轮”为主题挑战更高的难度。届时，杨晓宇将在北京音乐厅带来技巧及音乐最艰深、最难演绎的作品集系列，用他的话说，“观众可以在琴声中窥见西方文明简史的缩影”。其中他也将完成埃米尔·索列特、伊萨伊、李斯特·米尔斯坦和夏利诺的四部作品的国内首演。

作为著名小提琴演奏家兼指挥家，杨晓宇曾任国家大剧院管弦乐团第一任乐团首席八年，是极其难得的兼并独奏、乐团和重奏的全面类型的演奏家。前年，杨晓宇将帕格尼尼24首以无间断演绎方式提升到了前所未有的高度，而去年杨晓宇又在北京音乐厅再一次无间断地为大家震撼演绎了伊萨伊《七首无伴奏小提琴奏鸣曲》。今年7月，他携手钢琴家孔嘉宁完成了勃拉姆斯的全套奏鸣曲。这一次，则是“时间的年轮”。“之所以将这个音乐会主题以‘时间的年轮’命名，就是按照时间的顺序、循着西方文明史的烙印以及发展的足迹，透过这些音乐我们能感受到时间在建筑、美学、绘画、音乐等方面的一个缩影。”杨晓宇认为，此次音乐会对于独奏来说绝对是一次巨大的挑战，即便是放眼国际，作为单旋律的弦乐乐器纯独奏去如此演绎这么多作品是极其罕见的。

在曲目编排上，音乐会选择了每位伟大作曲家最为经典的作品，比如巴赫选择了《恰空舞曲》，帕格尼尼则选择了他最著名的炫技作品《“心如止水”主题变奏曲》，这是帕格尼尼根据帕伊谢罗歌剧《磨坊女》中的咏叹调“我心惆怅”为主题改编而成的一首主题变奏曲，又名“G大调随想曲”，也是他留给后人的作品中最难演奏的一首。此外，当晚演奏的埃米尔·索列特作品集、伊萨伊《前奏曲》、李斯特·米尔斯坦《梅菲斯托圆舞曲》、夏利诺《小提琴随想曲》这四部作品都是国内首演。“这个曲目单几乎是不可能完成的任务，因为它包含的曲目量实在是太广泛了。同时，这套曲目无论是难度、深度还有音乐性上，涵盖如此全面，在全世界小提琴的舞台上都是极为少见的。”杨晓宇认为，这也并不仅仅是一种挑战，自己作为音乐家从事音乐事业肩负着太多的使命感，“不管是炫技也好，传播美好与爱也罢，我必须真诚地对待每一场演出，这是我对演出的理解。否则，今天的现场演出早已经被AI替代了。”杨晓宇表示，自己的这个使命感就是需要让观众感受到小提琴独奏的魅力，一次性让观众尽可能多地欣赏到作曲家的作品。“我自己也不知道今后还能做多少年这种类似的演出，但希望在自己技术还完全在线的时候有这么一场向时间致敬的主题音乐会。”

文/北京青年报记者 田婉婷

编辑/弓立芳

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